Ensayo final sobre: La palabra nuevo en el arte. En el siglo xx - Historia anacrónica de un concepto Rodolfo vazquez

La palabra nuevo en el arte.

 En el siglo xx - Historia  anacrónica de un concepto

Rodolfo vazquez

Planteamiento

El concepto lo nuevo en el  arte, goza de una historia que ha sufrido transformaciones de acuerdo al momento histórico  y el lugar, desde donde se emitan dichos significados para esta palabra, lo nuevo.

Una lectura  histórica partiendo desde el análisis de la palabra, sus posibles estructuras, la manera en que se clasifica, también se revisa la palabra como lenguaje perteneciente a un texto.

Palabras alternas a lo nuevo como Modernismo y  modernidad,  o Diferencias entre  Modernidad   y   Posmodernidad.

La elaboración de este ensayo  funciona a partir del concepto rizoma en donde existen multi - conexiones temporales,  paralelismo histórico,  de esta forma mi intensión con este ensayo es logra una revisión crítica sobre el concepto de lo nuevo en el arte, revisado como estructura de lenguaje,  de manera  multidireccional, no me gustaría ordenar de manera lineal ni cronológica por lo cual los textos remiten a una estructura sobre la que se mueve el lenguaje y dentro de este infinito por ordenar se encuentran estas palabras o conceptos que tienen una enorme incidencia sobre nuestra manera de pensar el mundo.

Índice.

1.- Prefacio - Las Palabras y las Cosas, Michel Foucault

2.- Deleuze Gilles. Mil Mesetas: Capitalismo y Esquizofrenia. Valencie: Pre-       Textos, 1988.

2.1 El  mapa como método

2.2 El libro como raíz

2.3 SISTEMA RAICILLA O RAÍZ FASCICULADA

2.4. RIZOMA-CAOS

3.- Que es un texto?   Roland Barthes  

 4.- Rastros de carmín, Marcus Greil  -Una parada en las vanguardias el dadá.                

 5.- El art  Nouveau  

5.1- LA TORRE EIFFEL Y LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE PARÍS. 1889.                       

5.2 Modernismo y  modernidad diferencias históricas

5.3.- Diferencias entre  Modernidad   y   Posmodernidad, La era del vacío Gilles Lipovetsky

5. Conceptos intrínsecos en ambos periodos artísticos.

6.- "La Modernidad Líquida", de Zygmunt Bauman.

6.1 Notas: sobre "La Modernidad Líquida", de Zygmunt Bauman.

1.- Prefacio - Las Palabras y las Cosas, Michel Foucault

Este libro nació de un texto de Borges este texto cita "cierta enciclopedia china" donde está escrito que "los animales se dividen en a] pertenecientes al Emperador, b] embalsamados, c] amaestrados, d] lechones, e] sirenas, f] fabulosos, g] perros sueltos, h] incluidos en esta clasificación, i] que se agitan como locos, j] innumerables, k] dibujados con un pincel finísimo de pelo de camello, l] etcétera, m] que acaban de romper el jarrón, n] que de lejos parecen moscas".

Lo imposible no es la vecindad de las cosas, es el sitio mismo en el que podrían ser vecinas. Los animales "i] que se agitan como locos, j] innumerables, fe] dibujados con un pincel finísimo de pelo de camello" ¿en qué lugar podrían encontrarse,

El texto de Borges hace reír a Foucault, porque Quizá entre sus surcos nació la sospecha de que hay un desorden peor que el de lo incongruente y el acercamiento de lo que no se conviene; sería el desorden que hace centellear los fragmentos de un gran número de posibles órdenes en la dimensión, sin ley ni geometría, de lo heteróclito; y es necesario entender este término lo más cerca de su etimología: las cosas están ahí "acostadas", "puestas", "dispuestas" en sitios a tal punto diferentes que es imposible encontrarles un lugar de acogimiento, definir más allá de unas y de otras un lugar común.

Las utopías consuelan: pues si no tienen un lugar real, se desarrollan en un espacio maravilloso y liso; despliegan ciudades de amplias avenidas, jardines bien dispuestos, comarcas fáciles, aun si su acceso es quimérico. Las heterotopias inquietan, sin duda porque minan secretamente el lenguaje, porque impiden nombrar esto y aquello, porque rompen los nombres comunes o los enmarañan, porque arruinan de antemano la "sintaxis" y no sólo la que construye las frases —aquella menos evidente que hace "mantenerse juntas" (unas al otro lado o frente de otras) a las palabras y a las cosas.

Los códigos fundamentales de una cultura —los que rigen su lenguaje, sus esquemas perceptivos, sus cambios, sus técnicas, sus valores, la jerarquía de sus prácticas— fijan de antemano para cada hombre los órdenes empíricos con los cuales tendrá algo que ver y dentro de los que se reconocerá. En el otro extremo del pensamiento, las teorías científicas o las interpretaciones de los filósofos explican por qué existe un orden en general, a qué ley general obedece, qué principio puede dar cuenta de él, por qué razón se establece este orden y no aquel otro. Pero entre estas dos regiones tan distantes, reina un dominio que, debido a su papel de intermediario, no es menos fundamental: es más confuso, más oscuro y, sin duda, menos fácil de analizar. Es ahí donde una cultura, librándose insensiblemente de los órdenes empíricos que le prescriben sus códigos primarios, instaura una primera distancia con relación a ellos, les hace perder su transparencia inicial, cesa de dejarse atravesar pasivamente por ellos, se desprende de sus poderes inmediatos e invisibles, se

libera lo suficiente para darse cuenta de que estos órdenes no son los únicos posibles ni los mejores; de tal suerte que se encuentran el hecho en bruto de que hay, por debajo de sus órdenes espontáneos, cosas que en sí mismas son ordenables, que pertenezca cierto orden mudo, en suma, que hay un orden.

En nombre de este orden se critican y se invalidan parcialmente los códigos del lenguaje, de la percepción, de la práctica. En el fondo de este orden, considerado como suelo positivo, lucharán las teorías generales del ordenamiento de las cosas y las interpretaciones que sugiere.

 Así, entre la mirada ya codificada y el conocimiento reflexivo, existe una región media que entrega el orden en su ser mismo: es allí donde aparece, según las culturas y según las épocas, continuo y graduado o cortado y discontinuo, ligado al espacio o constituido en cada momento por el empuje del tiempo, manifiesto en una tabla de variantes o definido por sistemas separados de coherencias, compuesto de semejanzas que se siguen más y más cerca o se corresponden especularmente, organizado en torno a diferencias que se cruzan, etc.

Así, existe en toda cultura, entre el uso de lo que pudiéramos llamar los códigos ordenadores y las reflexiones sobre orden, una experiencia desnuda del orden y sin modos de ser No se tratará de conocimientos descritos en su progreso hacia una objetividad en la que, al fin, puede reconocerse nuestra ciencia actual; lo que se intentará sacar a luz es el campo epistemológico, la episteme en la que los conocimientos, considerados fuera de cualquier criterio que se refiera a su valor racional o a sus formas objetivas, hunden su positividad y "manifiestan así una historia que no es la de su perfección creciente, sino la de sus condiciones de posibilidad; en este texto lo que debe aparecer  son, dentro del espacio del saber, las configuraciones que han dado lugar a las diversas formas del conocimiento empírico. Más que una historia, en el sentido tradicional de la palabra, se trata de una "arqueología". La historia de la locura sería la historia de lo Otro —de lo que, para una cultura, es a la vez interior y extraño y debe, por ello, excluirse (para conjurar un peligro interior), pero encerrándolo (para reducir la alteridad); la historia del orden de las cosas sería la historia de lo Mismo —de aquello que, para una cultura, es a la vez disperso y aparente y debe, por ello, distinguirse mediante señales y recogerse en las identidades.

2.- Mil Mesetas: Capitalismo y Esquizofrenia. Valencie: Pre-Textos, 1988. Deleuze, Gilles.  

2.1 El mapa como método

“Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.” La velocidad infinita de las partículas de “nuestro” cuerpo y de “nuestro” mundo nos hace diferentes de nosotros mismos en cada punto del devenir temporal en el que estamos embarcados. Cambiamos, como el río de Heráclito, en la fugacidad irreversible de dos instantes sucesivos. La mutación no es sólo material, las vertiginosas velocidades de nuestros pensamientos demandan asimismo un poco de “orden”. Ambas –mutaciones materiales y velocidad de pensamiento– necesitan buscar algún modo de ser fijadas. Se aspira a un dique que contenga el caos, que inmovilice la velocidad, que objetive una porción de realidad en una imagen, en un relato, en un escrito, en un libro. También se reclaman ideas; por ejemplo, la idea de “sujeto” o de “objeto”, como si una pudiera existir sin la otra, como si el mundo y nuestras subjetividades fueran realmente identidades en sí mismas, como si alguien o algo pudiera ser sin otro, sin lo otro, sin los otros. Y como si la otredad pudiera ser sin uno, sin lo mismo. Es decir, sin identificación de uno mismo y del afuera con cierta permanencia temporal.

Pues pensamos e interactuamos con el afuera desde algo a lo que llamamos sujeto, y sobre algo que llamamos objeto. Uno y otro operan como totalidades significantes.[ii] Un libro también es una totalidad significante.

Gilles Deleuze y Félix Guattari consideran que un sujeto no es el autor de un libro El autor no existe como sujeto pues su obra se construye en el cruce de partículas materiales, temas, exterioridades, relaciones entre lo micro y lo macro e interacciones entre lo consciente y lo no pensado.

Multiplicidades que interactúan para lograr una obra que comprendemos como entidad. Pero un libro se produce entre diversas intensidades y se concentra en líneas de articulación entre tema y tema, entre capítulo y capítulo, entre distintas formas de abordaje; segmentariedad entre bloques significativos diferentes atravesados por algún sentido compartido, y estratos o conformaciones sedentarias como opuestos al movimiento, a lo nómada; los estratos constituyen la materialidad significativa del libro.

Las líneas de articulación, los segmentos y los estratos configuran planos de inmanencia. Al ras del suelo, sin fundamento y sin “firmamento”. Sin trascender a un origen metafísico ni a un fin último.

La muralla china se construyó por segmentos que, al encontrarse, se articularon formando estratos y finalmente una unidad, material y significante. La muralla es consistente e inmanente. Algo semejante –salvando las magnitudes– ocurre en la configuración de un libro. La segmentareidad está compuesta por los subtemas contenidos en cada estrato. El Quijote es una máquina abstracta. [iii] Cada capítulo tiene conexión con otro y con el todo; pero también puede leerse por sí mismo, por segmentos. Los segmentos a su vez están compuestos por “partículas”: Sancho, Rocinante, Dulcinea, Alfonso Quijano, las doncellas y así sucesivamente. Estos elementos se visten con lo “objetual” del libro: tapa, título, autor, encuadernación, hojas impresas, que permite reconocer a un libro como tal. Su contenido opera como mapa que indica recorridos posibles, caminos para alcanzar ciertas metas (estéticas, científicas, teóricas, entre otras).

2.2 El libro como raíz.

En la historia del pensamiento occidental se destacan algunos tipos paradigmáticos de libros: raíz, sistema raicilla o raíz fasciculada y rizoma-caos.

El libro raíz se sostiene aislada del resto de la realidad. Se yergue sobre una especie de falo solitario. Tal libro semeja un árbol que, a su vez, representa la realidad. Una imagen del mundo al que pretende imitar. El pensamiento hegemónico, que se maneja por representación, prefiere imaginarse una raíz pivotante hundida en la tierra como único sostén del árbol (libro-pensamiento).

También hay raíces dicotómicas que si bien tienen dos ejes de apoyo, siguen dependiendo de una unidad de la que se desdoblan. En este punto, Deleuze y Guattari critican el enunciado maoísta “Uno deviene dos”. Mao Zedong considera que tanto en la naturaleza como en lo social la unidad se transforma siempre en dos. Por ejemplo, la sociedad se divide en “capitalista” y “socialista”, o “burguesa” y “proletaria”; el partido comunista –a su vez– se divide en “marxista” y ”revisionista”; los seres naturales se transforman adquiriendo formas dicotómicas, como en ciertas raíces; hasta el sujeto, para Mao, deviene dos, pues se divide en ser y pensar.

En contraposición con las teorías dicotómicas, en “Rizoma” se señala que las unidades más que dividirse se diversifican, que aun las raíces pivotantes se prolongan en múltiples raicillas. Las raíces dicotómicas tampoco permanecen divididas únicamente en dos; también ellas diversifican sus raicillas. Otro tanto ocurre con el estado de las cosas, con los acontecimientos, con los fenómenos sociales. Las multiplicidades humanas, vegetales y animales lanzan sus seudópodos plurales. Incluso las formaciones minerales, en determinadas circunstancias, se transforman en multitudes.

Pero, de hecho, las metáforas de raíces pivotantes y dicotómicas presentan estratos que remiten a lo real. La pivotante actúa en el sujeto. Nos captamos a nosotros mismos como unidad “centrada”. También captamos esa especie de entidad en cada uno de los demás sujetos. La dicotomía, en cambio, actúa en el objeto. Recordemos la etimología de la palabra “objeto”, pensada desde el latín: ob, “hacia”; jeto, “arrojado”. El objeto es arrojado hacia el sujeto que lo captura. El objeto es –y se nombra– en función del sujeto. Aquí gravita la idea de bifurcación. El tipo de libro que responde a estas dos clases de raíces (pivotantes y dicotómicas) es el que se funda en un principio único, en el primer caso, y el que procede por análisis divergentes binarios, en el segundo. [viii]

Se puede pensar también cierta característica del pensamiento occidental: la de fundamentarse en un solo principio (Ser, Dios, Nous), o dicotómico (sustancia-accidente, bien-mal, real-aparente). Estas características no necesariamente son excluyentes, un mismo sistema teórico puede sostenerse en un solo eje que subsuma la duplicidad. Lo que importa acá es marcar el carácter arborescente reduccionista en el que todo surgiría de una raíz unificada.

2.3 SISTEMA RAICILLA O RAÍZ FASCICULADA

Deleuze y Guattari utilizan esta metáfora para referenciar los libros pertenecientes a lo que denominan “nuestra modernidad”. Es evidente que se refieren a los libros del estructuralismo, el sistema de pensamiento imperante a mediados del siglo XX, de fuerte influencia en casi todas las disciplinas humanísticas, al que le otorgan el beneficio teórico de haber “complejizado” la comprensión del mundo; pero le objetan la metáfora arborescente.

La lógica binaria es la realidad espiritual del árbol raíz. Hasta la lingüística moderna conserva la imagen de base de esa figura arborescente que la vincula con el pensamiento clásico. Ambos pensamientos (el clásico y el moderno) no piensan la multiplicidad; hasta para llegar a dos necesitan pensar la unidad. Incluso pueden pensar una tríada dialéctica, y pensar cuatro, o cinco, pero siempre presuponiendo la unidad.

Con el libro estructuralista la “representación” de la realidad se tornó más compleja que con los sistemas pivotantes o dicotómicos. Por lo tanto parece más acorde para metaforizar lo real. Pero, según los autores de “Rizoma”, sigue careciendo de conexiones con el afuera. Los sistemas árbol-raicilla propios de los análisis de mediados del siglo XX ganan en multiplicidad, pero son aún una metáfora demasiado acotada de lo que quieren evocar, sin olvidar que en el estructuralismo hay una vocación de legalidad universal, algo que no le cae bien a los paladares rizomáticos.

2.4. RIZOMA-CAOS

El libro hace mapa del mundo. Libro y mundo han devenido caos. Rizoma.

El rizoma no es una raíz sino un tallo subterráneo. Se extiende bajo la tierra adquiriendo formas imprevisibles, estalla sobre la superficie regalando una planta, y otra, y otra. Varios metros separan, a veces, una mata de sus múltiples vecinas, conectadas todas a un mismo rizoma. Bajo la superficie, el rizoma de pronto forma bulbos; de pronto, tubérculos. También se proyecta hacia arriba, hacia abajo. Si es cortado en alguno de sus tramos, se lanza nuevamente a la aventura de crecer. Tiene formas diversas, desde su extensión superficial ramifica en todos los sentidos hasta sus concreciones exteriores e interiores.

El libro múltiple no lineal hace mapas de la realidad. El rizoma no evita el caos sin dejar por ello de establecer aquí y allá distintos órdenes casi siempre imprevisibles, nunca reversibles. Es múltiple.

3.- Que es un texto?   Roland Barthes                                                                                                

Para la definición general puede ser la superficie fenoménica de la  literatura, dispuestas de tal modo que impongan un sentido estable, el texto no es más que un objeto visible, etimológicamente texto tiene que ver con tejido, el texto salvaguarda la estabilidad y permanencia de lo escrito, el texto es un arma contra el tiempo, el óvido y la pillerías del habla.

Texto está ligado a la intuición, estado, iglesia., literatura; el texto es un objeto moral. La noción de texto implica que el mensaje escrito se articula como el signo, por una parte el significante y por otra significado.

El signo clásico es una forma cerrada que impide temblar o divagar, así mismo sucede con el texto en relación a qué un texto cierra la obra,  encadena a su letra, la clava en su significado,

 La materialidad del texto si por una alguna razón se perdiera por una cuestión histórica,  pide se le restituya  asumido por una ciencia  la filología, y por una técnica la crítica de textos

La semiología  desarrollada por Saussure en Francia hacia 1960 tenía más que ver hacia el análisis del discurso literario lingüística.

El texto es una productividad, no por el resultado de un trabajo, el texto aunque este fijado (escrito), sigue trabajando, y lo hace con la lengua, de construye la lengua de comunicación, representación o de expresión donde el sujeto puede tener la ilusión de que imita o expresa y reconstruye otra lengua.

Julia Kristeva ha definido al texto en términos epistemológicos como: Texto aparato translinguistico que redistribuye el orden de la lengua poniendo en relación una palabra comunicativa que pone la mira en la información directa en diferentes enunciados anteriores o sincrónicos a ella se le devén conceptos tales como, feno texto – geno texto – e intertextualidad.

4.- Rastros de carmín, Marcus Greil

Una parada en las vanguardias, el Dadá.

Un ejemplo de vanguardia el dadaísmo y el escéptico libro rastros de carmín nos permiten una nueva manera muy contemporánea de asociaciones históricas o temporales. Su interconexión, el paralelismo histórico

El dadaísmo fue un movimiento fundado en Suiza en 1916, contempló diversos géneros artísticos. El movimiento Punk surge en Inglaterra en los años 70´s, es un estilo de vida pero se conoce más como un estilo de música.

Estos movimientos estaban en contra de lo establecido, manifestaban ideas utópicas, por un lado el Punk proponía la paz mundial y la libertad,  por otro lado el Dadá presentaba valores, la motivación de transformar al mundo. Ambos convergen en una diferencia de tiempo, pero son unidas por Greil, mediante la investigación de textos acciones, documentos, que construyen un puente imaginario mediante las referencias de modo en que uno puede tener un panorámico de lo que sucedía en aquel momento en vale mencionarlo en el centro, de “occidente”.

El 2 de diciembre de 1976 un día después de su aparición en un programa de variedades, en el que promocionaban el disco que cambiaría el mundo, Johnny Rotten con un  irreductible  ánimo de un veinteañero dispuesto a cambiar, el mundo. Como dijo el mismo Rotten :Hay un Rotten en cada uno de nosotros y no ha de ser libre si no crucificado.

Es el punto de donde parte mi breve ensayo, uno de los principales eslogan de los Sex Pistols, no hay futuro,  es como Rotten, en  la tienda de Malcolm McLaren en 1975, caminando con el pelo verde, y una playera de de Pink Floyd, “yo odio” él era parte de una consecuencia histórica, y lo que realizaba de musicalmente encajaba perfectamente con un momento,  así como se puede mostrar en el libro entero existen conexiones como Debord con su “Sociedad del espectáculo”, el mayo francés, y la ebullición de una revolución, Debord ,Johny Lydon o Lefevre todos son camaradas en un intento por hacer una revolución que emergiera de la vida cotidiana, que cambiase la manera de vivir.

El punk comenzó como cultura falsa, con la visión de McLaren en con un sentido a la moda para convertirse en algo cercano a una secta, la cual tiene como fin apoderarse del mundo, de manera secreta, hasta llegar a un punto de esperanzas y deseo, donde  se anhela esa vida bella y profunda. amenos lo fue en un principio.

 Dada también fue un cambio de episteme, que se dio en un momento histórico diverso al del punk, pero anhelaba cosas similares por ejemplo la negación del orden establecido, un reinventar desde lo consciente, yo creo que a lo ancho de la historia siempre se ha tenido este ímpetu, pero quien lo propone desde el caos, desde el lenguaje, desde la negación de sí mismo.

Cuando Rotten produjo “dios salve a la reina”, en un contexto1977, donde la reina Isabel II celebraba sus bodas de plata, jajá, el disco no lo es todo pero si la intención de hacer moverse todo lo establecido.

Con cientos de referencia que parecen una red, de fechas, nombres lugares, textos, canciones que solo sonaron un par de veces, y todas las posibles interpretaciones que pudieron tener acciones que provocaban a un mundo, que estaba organizado desde el orden y la razón.

Las cosas suceden en el lugar y espacio precisos, como coordenadas, la necesidad de una revolución cultural, gestos vueltos canciones, no me gustan los lunes es de lo que se trataba el punk, un ser,  no alienado, que lucha por su propio entendimiento, por alejarse de la convención.

Sobre memories de Devord, comenta Lafebvre, “si la modernidad tiene sentido es esté: que lleva en su interior desde el principio, una negación radical : el dada, ese acontecimiento que tuvo lugar en un café de Zurich” da continuidad a una tradición artística que se dirige por supuesto a su desaparición.

En una de las referencias citan a Ernst Dwinger en su siberian diary mencionaban a un teniente alemán que cae preso en prisión, y construye con pedazos de madera un piano silencioso que generaba música audible solo para el, me gusta cómo se incluyen textos, historias entretejidas, que ocurrieron , en el momento que solo podríamos ver un par de hechos relevantes, todos los personajes mencionados son como fibras internas del tejido histórico.

La historia que presenta Greil, es creo, a manera de ensayo, una línea de tiempo que contempla sus similitudes en distintos individuos, lugares. O Momentos históricos. Mostrando la amplitud de sucesos que ocurren en un mismo momento, y que son estos hechos que son efímeros, los que construyen la memoria desde un punto menos valorado, pero que de no ser por estos datos efímeros, no se comprende el final completo.

Finalmente el libro me aporta la necesidad de buscar vías alternas, en las que se nutra mi producción, siendo de vital manera conocer mi entorno, construir una historia propia que contemple todo lo que me sucede, todo lo que veo y aprendo, confirmo con este libro la necesidad imperante que posee la historia, y su contemplación primordial a la hora de producir un comentario.

5.- El art  Nouveau

El art nouveau (arte nuevo) Hacia el final del siglo XIX, la Revolución Industrial había generado ya una gran controversia, tanto en la sociedad como en el mundo artístico. Este «progreso» no fue bien recibido por la sociedad intelectual: escritores, pintores, académicos y demás conservadores, escandalizados, se esforzaron por contrarrestar este avance. Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos.

 Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc.

Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.Artes gráficas: art Nouveau

Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Características generales del Art Nouveau:

Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.

Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...

Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial

Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

Surgió entonces el movimiento de artes y oficios que proponía regresar a lo esencial, al objeto único, a la estética simplista y funcional. Este rigor conservador puso la mirada de nuevo en lo clásico y limitaba la creatividad. Hacia 1890, en el panorama creativo se originó una nueva tendencia: el art nouveau, cuyo precursor, William Morris, había participado en el movimiento de artes y oficios, pero con una visión más amplia y progresista.

Ya fuera en dibujos, grabados, carteles, revistas, pintura y poesía; ya fuera moldeada en hierro, cristal, bronce o madera; ya fuera en la arquitectura, en la poesía, en la pintura o en las artes aplicadas, la sensualidad de la mujer fue el tema a desarrollar: la voluptuosidad de un vestido, el vuelo de una larga cabellera, el misterio de una figura semidesnuda, la belleza prístina de la juventud y la blancura de una piel suave. Las flores, la hiedra, los lirios, el nácar, las mariposas y las libélulas, así como las nubes y los cisnes simbolizaron la exaltación sensual del tema femenino, del cual surgió una nueva estética ornamental.

Si bien cada versión regional del art nouveau tiene su propio sello, su propio simbolismo, su propia influencia, todos los representantes de este movimiento tienen en común la versatilidad. Se trata de nuevos humanistas, hombres universales cuyo quehacer abarcó más de una disciplina.

Debido al tratamiento regional del modernismo, no se puede precisar de qué fecha a qué fecha duró, pero podemos decir que fue contemporáneo del posimpresionismo y vio nacer a las corrientes de vanguardia de principios del siglo pasado, como el cubismo, el simbolismo y el expresionismo.

Con el art nouveau, el empleo del cartel cobró una gran importancia, artistas como Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha utilizaban este medio de comunicación en forma muy personal al dibujar la letra —en lugar de utilizar tipografía— el primero, y al hacer carteles cien por ciento comerciales, el segundo. Es entonces que el artesano empieza a firmar su trabajo, desde un jarrón hasta un espejo. Y como el art nouveau no estaba peleado con el progreso, aplicó el concepto del «sello personal» a la industria, como lo hicieron los tipógrafos renacentistas al crear símbolos para distinguir su trabajo. Un ejemplo de esto es el logotipo de General Electric, registrado como marca en 1890 y que, hoy por hoy, sigue siendo utilizado sin que se le haya hecho ninguna modificación, dada su claridad, legibilidad y originalidad.

5.1- LA TORRE EIFFEL Y LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE PARÍS. 1889.

Desde la primera Exposición Universal, celebrada en Londres en 1855, las potencias europeas utilizaron estos eventos para dar a conocer sus adelantos científicos y artísticos, por supuesto, utilizarlos como una herramienta de propaganda política. Es por eso que París había organizado exposiciones universales en 1855, 1867 y 1878. Pero 1889 era una fecha especial, ya que se cumplían 100 años de la toma de la Bastilla, y de la proclamación de los principios de libertad, igualdad y fraternidad, que sirvieron de inspiración para la independencia de muchas naciones en la tierra. Sin embargo, el lamentable baño de sangre real que sucedió a la Revolución Francesa cohibió a monarquías europeas de entonces, como Inglaterra y Prusia, a participar de la Exposición.

Pero además, la Tercera República Francesa necesitaba la Exposición para recuperar la moral de la nación, tras la caída del Segundo Imperio y la vergonzosa derrota en la guerra Franco-Prusiana en 1871. Era pues imprescindible lograr una imagen que pusiera de nuevo a Francia en la palestra de las grandes potencias europeas.

5.2 Modernismo y  modernidad diferencias históricas

Diferencia entre Modernidad y Modernismo Modernidad : Es el conjunto de experiencias compartidas que remiten a lo caótico de la vida cotidiana. Esta vitalidad transformadora fue perdiendo fuerza, convirtiéndose a inicios del siglo XX en un proyecto político (la supremacía del Estado-nación), económico (el encumbramiento del capitalismo mundial) y cultural homogenizante (la hegemonía de los valores occidentales). Modernismo: El ideal de hacer del hombre moderno tanto objeto como sujeto del propio devenir del proyecto modernizador (la apropiación y representación en tanto versión propia de la modernidad por parte de los mismos actores que se encuentran dentro del mundo moderno).

3. La modernidad Para Charles Baudelaire, la modernidad se caracteriza por la tensión constante entre lo efímero y lo eterno, lo volátil y lo inmutable. La obra de arte modernista por excelencia buscará “destilar” de la fragmentación del mundo moderno aquel hálito universal. Charles Baudelaire

4. Modernidad: la ilustración Este se encontraría en el proyecto de la ilustración del siglo XVIII, el cual apuntaba al desarrollo de las ciencias objetivas, al encumbramiento de una ley y moral de carácter universal y un arte autónomo. Sólo a través de un proyecto semejante podían revelarse las cualidades universales, eternas e inmutables de toda la humanidad; sin embargo, veían en los cambios e innovaciones continuas de los diversos campos del saber el motor del progreso de la condición humana. Voltaire Rousseau Montesquieu

5. La modernidad: experiencia estética Esta pretensión de universalidad también inundó a las humanidades, y en especial al arte: desde que Nietzsche dio primacía a la experiencia estética por encima de la ciencia (llamada por los ilustrados “razón superior”), los artistas modernistas asumieron la tarea de instaurar una nueva figura de lo eterno e inmutable sobre la base de un presunto sentimiento humano universal de belleza. Esta búsqueda se reflejó claramente en la construcción de un lenguaje que pueda enunciar tal afirmación

6. El modernismo: La Vanguardia Esto generó un movimiento vanguardista moderno que constantemente, en palabras de Nietzsche, destruía creativamente, y acentuaba la vorágine de cambios; la centralidad de la vanguardia sólo creaba la necesidad de una constante renovación. A su vez, la cada vez mayor mercantilización del arte frente a la ausencia del mecenazgo (de corte aristocrático o estatal) motivó en los artistas una búsqueda por la novedad, por dotar a sus productos del valor simbólico de lo nuevo, dejando de lado su antigua retórica anti-burguesa y anti-institucional. Esto creó, a juicio de Walter Benjamin, un “arte aurático”, una búsqueda del artista por proyectarse como una fuente creadora, de dedicación al arte por el arte (cuestión sumamente paradójica) con el fin de producir un objeto original y único y, por tanto, eminentemente vendible a un precio exclusivo.

7. La modernidad: fascinación por la tecnología El advenimiento de una revolución tecnológica a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX que aceleró los procesos de cambio y volatilidad en la sociedad (el surgimiento de nuevas condiciones de producción –la máquina, la fábrica, la urbanización–, circulación –los nuevos sistemas de transporte y comunicación– y consumo –el auge de los mercados masivos, la moda y la publicidad) influyó de manera notable en los artistas modernos, los cuales tomaron posiciones muy paradójicas: aunque fascinados por la maquinización de la producción, reivindicaban un espacio de des-enajenación de la actividad humana (caso Bauhaus). Detroit industry Mural de Diego Rivera

8. El modernismo: arquitectura Definitivamente, lo que caracterizó al arte modernista es la centralidad del fenómeno urbano. El modernismo surgió como respuesta a la profunda crisis de la organización de las ciudades, así como el lidiar con nuevas estructuras de sentimientos provenientes de ella; el ejemplo más claro de ello es la remodelación de París por Haussmann en la década de 1860 o la propuesta “futurista” de Le Corbusier en 1924.

9. Los malentendidos: síntomas de estructuras de significaciones

10. No tiene como pretensión epistemológica mostrar la “coherencia” o inteligibilidad de la cultura estudiada; más bien esto delata la pretensión de hacer de la realidad algo unívoco. Interpretar es tratar de “desentrañar” aquel “enredo” cultural; mostrar un camino interpretativo, desestimando cualquier vía extrema: la pretensión de “cosificar” la realidad o la de formular una mirada ecléctica (unificar los caminos interpretativos) de la misma. La descripción densa: procesos

11. Descripción densa: el peligro de exotizar la diferencia cultural Toda inmersión cultural propuesta por el método etnográfico implica también una mirada a los procesos histórico-políticos propios de la(s) sociedad(es) a investigar. Esta propuesta busca enlazar el conocimiento etnográfico con un análisis de las particularidades históricas de un determinado grupo social, y sus relaciones con otras instituciones (Estado, iglesia, organizaciones étnicas, supranacionales, etc.). Franz Boas, antropólogo estadounidense de origen alemán. Propuso un abordamiento histórico-comparativo de las sociedades.

5.3.- Diferencias entre  Modernidad   y   Posmodernidad, La era del vacío Gilles Lipovetsky

Posmodernismo

Agotamiento de una cultura hedonista, y vanguardista

¿Decadencia de una época sin tradición? ¿Continuidad renovada de la trama modernista o discontinuidad?

Modernismo

Capitalismo genera una crisis cultural profunda – modernismo

A base de rupturas  y discontinuidades que niega la tradición, en

El culto a lo nuevo y a l cambio.

Modernismo adquiere su amplitud, en el hundimiento del espacio de

La representación clásica, con la emergencia de una escritura libre de

Las representaciones codificadas, los artistas no cesan de destruir, las

Formas  y sintaxis instituidas.

Odio a la tradición, y furor de renovación total.

El modernismo prohíbe estancamiento, es una especie de Autodestrucción-

Creadora. No es solo hijo de la edad crítica, sino el crítico de sí mismo. – Adorno.

El M. Quiere romper  la continuidad que nos liga al pasado, instituir obras nuevas.

LA NEGACIÓN, ha dejado de ser creadora, opinaba Octavio Paz,

Las negaciones en el arte son repeticiones rituales: La rebelión convertida en proceso,

La crítica en retórica, vivimos el fin de la idea de arte moderno.

Cultura modernista es la cultura de l individualismo por excelencia, el hedonismo

Es la cultura de la personalidad, tiene por centro al yo,

Los cambios tecnológicos no determinan los cambios culturales

El callejón sin salida es la vanguardia, está en el modernismo, en una

Cultura profundamente individualista, y radical, en el fondo suicida, que

Solo acepta como valor lo nuevo.

Si se observa a la cultura bajo la mira del modo de vida, será el capitalismo

Y no el modernismo será el artesano principal para la creación de una cultura

Hedonismo.

Cultura norteamericana desde los años 50s y la europea también, se  mueven alrededor del culto al consumo el placer, y al tiempo libre.

5.4 Conceptos intrínsecos en ambos periodos artísticos.

Modernismo                                               Posmodernismo

- industrial                                               - postindustrial

- Hedonismo de élite                             - hedonismo de masas (democrat. del hedonismo)

- Exigencia de igualdad                         - exigencia de libertad

- orden disciplinario y autoritario          - rechazo de estructuras uniformes (personalización)

- libidinal y pulsional (pasión)               - cool, desencantada e indiferente

- primacía de la producción en serie   - primacía del saber teórico y los servicios

- uniformidad de lo Verdadero             - afirmación del derecho a las diferencias

- universal                                               - individual

- ideológico                                            - psicológico

- politización                                           - comunicación (concenso)

- homogéneo                                          - heterogéneo

- coecitivo                                               - permisivo

- tendencia al desequilibrio                  - tendencia al equilibrio

- hipersexualidad                                   - hiposexualidad, atrofiada, banalizada y relativizada

- subversiva                                            - indiferente

- desacralización                                    - retorno a lo sagrado

- culto a la razón y al progreso              - renovación espiritual y neomisticismo

- rechazo de la tradición y lo local        - rehabilitación de la tradición y lo local

- exclusivo y excluyente                          - inclusivo e incluyente

- creación de nuevos estilos                 - integración de todos los estilos

- unidimensional                                     - multidimensional, híbrido y ecléctico

- gusto elitista                                         - gusto público

- centralista                                             - multiplicación de centros y voluntades

6.- "La Modernidad Líquida", de Zygmunt Bauman.

¿Qué es una sociedad? ¿Cómo se identifica? ¿Qué la compone? ¿Qué relación hay entre los elementos que la componen, y el mundo exterior? ¿La sociedad va hacia una modernidad, o ya está en ella? ¿Qué es modernidad? ¿Sólida? ¿Líquida?

Tratar de responder a estas preguntas no es una tarea fácil, mucho menos si se trata de hacerlo objetivamente, sin prejuicios de ningún tipo. En Modernidad Líquida, Zygmunt Bauman [1], desde la sociología, trata de responder a estas preguntas.

En esta lectura, nos encontramos ante la prácticamente desaparición, por un lado, de ese sentido de pertenencia social del ser humano al volverse independiente. Cuando el ser humano tiene posibilidades reales de ser individual, la sociedad ya no es aquella suma de individualidades si no el conjunto de las mismas.

Para Bauman, la modernidad líquida, es como si la posibilidad de una modernidad fructífera y verdadera, se nos escapara de entre las manos como agua entre los dedos. Este estado físico, es aplicado a esta teoría de modernidad en el sentido de que, posterior a la segunda guerra mundial, nos encontramos con, por lo menos, tres décadas de continuo y próspero desarrollo (aquí valdría la pena señalar o definir que entendemos por tal) en donde el ser humano encuentra tierra firme donde ser y relacionarse con los demás.

Un capitalismo sólido, en una modernidad sólida. Sin embargo, años más tarde, este mismo desarrollo, traducido en la ciencia y la tecnología, así como también en lo político, económico, intercambio cultural, apertura de mercados, globalización, ha llevado al ser humano a alejarse de aquello con lo que se mantenía unido, la sociedad.

Es decir, de una sociedad sólida pasa a una sociedad líquida, maleable, escurridiza, que fluye, en un capitalismo liviano.

Bauman nos explica que ante la posibilidad de cambios reales, podemos reaccionar felices de la vida al sentirnos cada vez más independientes y rectores de nuestro destino, pero también, habrá quienes se sientan con miedo ante tales circunstancias [2].

Ser independientes no es tan fácil, la liberación-emancipación, puede traer consecuencias a las que no estamos acostumbrados. Nos consideramos modernos, pero no lo somos. Primero porque hay deficiencias que subsanar en diferentes rubros; segundo porque dentro de algunos años, esta modernidad dará paso a otra que se considerara como tal, pero que necesariamente, tendrá que dar paso a otra concepción.

Para Bauman, el hombre deja de lado esa sensación de satisfacción y bienestar, derivados de la industrialización posterior a la segunda guerra mundial y busca su libertad. Considera que esa libertad conseguida con su emancipación, ha hecho que el hombre se vaya guardando más para sí mismo, despreocupándose aún más de lo que sucede a su alrededor.

Reflexiona acerca de cómo el hombre, si, está inmerso en una sociedad, pero es una sociedad consumista, que busca satisfacer cada vez más y más rápido, dadas las condiciones de expiración de los productos ofertados, y no necesariamente en productos alimenticios. Tales son los casos de las colecciones de la moda, lo último en tecnología, que hoy lo es y mañana dejara de serlo. Considera que esa necesidad por las compras tiene como causa la búsqueda desesperada de pertenencia del grupo elite que guía los rumbos de la sociedad capitalista-consumista.

Señala que, cuando salimos de compras, exorcizamos esos espíritus que solo nos muestran una y otra vez, que efectivamente, tenemos necesidades básicas, que serán cubiertas, en el mayor de los casos, pero solo esas, no mas, no tenemos oportunidades a obtener más. Los de alto poder adquisitivo tendrán un mayor número de opciones. Los de menor poder adquisitivo, solo podrán adquirir lo que les corresponde. Conformidad.

“Hay un piso de lo que uno necesita para seguir con vida y ser capaz de hacer lo que exige el rol de productor, pero también un techo de lo que se puede soñar, desear o procurar contando con la aprobación social de las propias ambiciones, es decir, sin temor de ser rechazado, reprendido o castigado. Todo lo que se encuentra por encima de ese límite, es un lujo, y desear un lujo es un pecado” [3]

Por mejores intenciones del hombre en sociedad, éste, terminara indefectiblemente por caer en las redes del consumismo, su identidad no será suficiente para salvarlo de ser parte de la sociedad sinóptica. Sin embargo, aún existe sutilmente, una clara diferencia entre, el enemigo número uno de la sociedad, el individuo, como lo señala De Tocqueville, y el ciudadano, inclinado a procurar el bienestar de su ciudad.

En el tercer capítulo de Modernidad líquida, Bauman nos lleva a tratar de entender como ha sido posible que el espacio se haya separado del tiempo, si antes éstos estaban unidos y representaban fuerzas conjuntas para sí. Actualmente, aporta Bauman, estos no solo se han separado, sino que, también hacen fuerza contra de si, sobre todo del tiempo sobre el espacio. El tiempo es el medio, herramienta de conquista del espacio.

Antes, el tiempo se encontraba a la par de nuestros sentidos, sin embargo, con los avances tecnológicos, esta percepción del tiempo ha venido a transformarse, de manera tal que lo que antes nos parecía tan lejos, ahora solo está a un click de nosotros, de esa manera conquistamos el espacio. Una conquista instantánea, que más tarda en tener pasado que futuro.

Otra gran aportación que la lectura hace, es aquella que se refiere en cuanto a la clasificación de espacios, entendiéndose estos en el ámbito de la convivencia humana. Los espacios o lugares émicos (aquel destinado a la exclusión), los lugares fágicos (aquel destinado a la inclusión masificada del consumo), los no-lugares (es un espacio despojado de las expresiones simbólicas de identidad) y los espacios vacíos (lugares que siempre han estado ahí, pero inexistentes en nuestro mapa mental).

Es, precisamente en estos espacios, en los que la humanidad se desenvuelve actualmente, que se da una cierta necesidad de exclusión. Como la ciudad de Heritage Park [4].

El ser humano se siente más seguro estando solo que en sociedad, está perdiendo las habilidades de convivencia, solo se moverá y expresara, en cierta medida, con aquellos a los que considere de su propia clase. El no hables con extraños, como lo señala Bauman, se ha convertido de una frase de protección infantil, a una coraza de protección adulta.

En el cuarto capítulo, el autor nos explica como la sociedad liquida ha transformado la esencia del trabajo como bien común, a la esencia del trabajo individual. Por mis propios intereses. Aquí el trabajo como tal, tiene dos aristas, primero la de los capitales financieros que los producen a través de fábricas etc., el interés es solo como capital humano. Es decir, como el medio por el cual la materia se transformara en un bien; bien que será comprado y que rápidamente pasara a la historia por obsoleto.

Los trabajadores son el recipiente que contiene el trabajo, y como tal lo tienen que cuidar hasta que se agote. Por otro lado, el trabajador pasa, primero de un trabajo a largo plazo, duradero y en donde se crean vínculos afectuosos con compañeros y empresa, existe una identificación [5] y un agradecimiento; a un trabajo inmediato, en el que la durabilidad no es importante y los vínculos personales dejan de existir y solo la gratificación instantánea importa.

Si bien es cierto, los individuos viven en conjunto alrededor de ciudades o localidades, estos, ya se encuentran inmersos en un mecanismo del cual es muy difícil salir, una individualidad colectiva. El individuo como tal, solo puede confiar en si mismo, ya no puede confiar en los demás, ya que su seguridad está muy por encima de intereses colectivos o mejor dicho comunitarios.

Si a esto le agregamos, que el Estado, antes garante de la seguridad, certeza, y hasta cierto grado, libertad, ya no brinda estas garantías, entonces se da esa separación entre lo nacional, dentro del cual va inmerso el nacionalismo y el patriotismo; solo le queda tratar por si, de conseguir esa seguridad, entendida no solamente como seguridad física, sino, también como seguridad psíquica.

Es decir, en la modernidad sólida, el individuo tenía una figura con la cual identificarse, el Estado, además de garantizarle un futuro, si no más prometedor, por lo menos un futuro. Ahora el individuo se encuentra con que ese futuro se ha desvanecido, no tiene la seguridad de cómo se va a encontrar en 30, 40 o 50 años.

En este sentido es importante señalar como el individuo al verse cooptado por esas necesidades creadas, se refugia en sí mismo para poder hacerse, de esa seguridad, evaporada entre los poderes de los mercados financieros. El concepto de Estado nación, se ofrecía como sustituto de la comunidad sólida, sin embargo la seguridad y la certidumbre, buscan un nuevo modelo en el cual basar sus expectativas.

El Estado ha dejado de ser benefactor. Actualmente solo es un mediador entre los poderes fácticos y los individuos, va cediendo sus facultades de decisión. El Estado y la nación, van por caminos distintos en la modernidad líquida.

Para concluir, Bauman señala que inmersos en la sociedad liquida, solo podemos esperar un cambio, en mucho tiempo. No podemos cambiar en unos cuantos años lo que ha sucedido durante siglos. Eso sí, debemos tener esperanza.

 6.1 Notas: sobre "La Modernidad Líquida", de Zygmunt Bauman.

 [1] Sociólogo, filósofo polaco. Nació en Poznan en 1925. Profesor emérito de la Universidad de Leeds, Inglaterra. Vida de consumo, Tiempos líquidos, Los retos de la educación en la modernidad líquida, Mundo consumo, Modernidad líquida, son solo algunas de sus obras.

 [2] Esta indiferencia y resistencia al cambio resulta evidente en la versión de la Odisea de Feuchwanger. Elpenor, el marinero, protesta y se enoja con Odiseo, quería seguir siendo un cerdo. Sin decisiones que tomar, sin que hubiera nadie a quien obedecer, podía revolcarse en lodo y ser feliz, solo seguiría sus instintos, no quería ser otra vez humano.

 3] Bauman, Zygmunt, Modernidad líquida, México, FCE, 2003, p. 82.

[4] Una comunidad creada por George Hazeldon, en Sudáfrica, con todos los espacios necesarios para la convivencia humana, sin los peligros del exterior. Centros de trabajo, comerciales, de servicios, habitacionales, seguridad y convivencia pacífica asegurados.

 [5] Vale la pena señalar que la búsqueda de identidad, para nuestro autor, es una constante lucha por detener el flujo. Percibir la identidad por fuera, nos llama la atención, nos provoca atracción, queremos ir tras ella, de una manera que nos permita, no ser tan dependientes de una sociedad consumista. Sin embargo, al estar dentro de ella, al poseerla, nos parecerá como algo ilusorio, volátil, por lo que preferimos siempre, volver al estadio de sociedad sólida y consumista. Formar parte de un grupo.