(Avance) ARTE - NUEVO Dos conceptos por Construir.

 ARTE - NUEVO

  Dos conceptos por Construir.

  ¿Quién legitima  lo que es nuevo en el arte? Desde las vanguardias del siglo XX hasta nuestros días.

Rodolfo Vazquez

Planteamiento

El concepto lo nuevo en el  arte, goza de una historia  que ha sufrido transformaciones de acuerdo al momento histórico  y el lugar, desde donde se emitan dichos significados para estas palabras, lo nuevo y el arte.

 A principios del s. XX, se ven contagiados o absorben fenómenos históricos concretos tales como la revolución industrial, o era de capitalismo, en la cual la producción artística se ve mermada por los standars legitimadores,  aparatos complejos de capital simbólico, que ostentan ser poseedores de algún valor que sobrepasa el económico, en un primer momento se trataba de colecciones, reliquias, tesoros - saqueos,  exoticidades, en este momento podemos vislumbrar que  la tecnología obliga a los museos a emplearse en tareas perfiladas a un cientificismo, la investigación, los investigadores, los curadores, La colección, los concursos, las bienales, todos estos filtros, trabajan para asegurar el capital, desde los que cuidan la colección, museógrafos, curadores, restauradores,  hasta los que se encargan de producir las tendencias, como lo son los concursos,  las mismas muestras  locales, generan una especie de afinidad por ciertas  características, que dispuestas en  conjunto generan una sensación de verdad, seguido de la impresión visual del espectador , el sitio adquiere poder, que no siempre es usado con fines, sociales,  más bien se convierte en una institución especializada, que le abre las puertas a los y las que estén dispuestos a acatar su discurso, las propuestas que se encuentren fuera no tendrán cabida.

El museo un sitio que además de ser un falso  santuario, por el sentido de ritual se   disfraza hoy en en  laboratorio, parte del complejo sistema capitalista, donde se ocupa el  arte, como mercancía  especializada para un mercado  que deslumbrado por  su desconocimiento, deposita su confianza a las instituciones, las mismas, que por su naturaleza cientificista, no permiten la exploración de lo que no es comprobable, y practicas artísticas al igual que lo diferente quedan fuera, pero aun que no frenan la producción  de los otros, su practica es desconocida, por que  ql no entrar en el lugar de lo oficial no son preservados, no se puede observar  el derecho a la otredad,  por lo cual el museo desde mi perspectiva es un aparato de manipulación, extorsión, y sobre todo de productor de falsos discursos. mi investigación pretende evidenciar, al museo como escaparate complejo para el arte

Objetivos

Comprobar su valor  “AUTENTICIDAD” por medio de una marca “AUTOR”  estas mercancías  debían tener espacio de exhibición para su muestra- venta, el museo.

A finales del S. XIX  es la Academia Francesa de Bellas Artes,  fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones, ellos fueron los primeros en enunciar el sentido de oficial, el cual se podía mostrar en un salón, mientras que los no oficiales  los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.

Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.

Marco teórico (Bosquejo)

La institución es la  primera en gozar el sentido de la verdad, para ir evolucionando en su pariente más contemporáneo el museo, que aun siendo de la forma o interés que sea,  esta a su vez conectado con un complejo sistema de carácter económico.

Por eso este ensayo tiene como interés hacer estudio de las instituciones que han legitimado al arte, con el sentido especifico de lo nuevo.

ya que se tiene por hipótesis principal en este ensayo que lo nuevo va a ser un invento moderno y que sigue operando a manera de repetición, pero como no se pretende dar fin a su uso,  propongo hacer una investigación sobre las instituciones e instancias que han consolidado el discurso de lo nuevo en el arte.

  

Índice.

Capítulo 1 El arte de lo nuevo.

El arte como un bien o un consumo cultural

Capítulo 2 Los administradores.

-La institución,-El mercado, -El museo -La bienal de Venecia.

Pierre-Bourdieu (campo / habitus)

Capítulo 3 La ciencia y el discurso de la verdad.

El método de investigación.

Michel Foucault (Las palabras y las cosas).

dios - ciencia - bueno - lo nuevo.

Proyecto de apropiacion

Cantantes en el transporte publico

Como parte de la escena urbana actual, donde imperan los trabajos informales, así como la falta de empleo, 

surgen los cantantes de transporte publico, algunos cantan canciones populares nostálgicas, algunos improvisan, otros intentan cantar, otros lo hacen por un sentido social, algunos también como autoauyuda.

Me interesa el material sonoro que pueden producir, sus voces temas e instrumentos generan una particular interpretación musical, su acción, como su trabajo son efímeros, son móviles.

Los que ocupamos el trasporte lo vemos cotidianamente, pero en realidad nos enfrentamos a propuestas sonoras, muy particulares.

Por lo cual es de mi interés recolectar, y apropiarme de sus interpretaciones, para generar una ensamble de 3 pistas, en las cuales por medio de la yuxtaposición, y con ayuda de la edición, por medio de repeticiones, ensambles, combinaciones pretendo generar un ambiente sonoro no armónico, pero que comparte similitudes sonoras, creando un panorámico o paisaje sonoro a aparir de materiales sonoros recolectados.

ensamble 1

por medio de un ensamble pretendo combinar estas 3 pistas.

pista 1 - grabación de cantante (genero balada)  -Amar y querer - cantante de autobús.

           - pista con el ( interprete original )           -Amar y querer - (jose jose )

           -Pista donde canto el tema con mi voz.   -Amar y querer - cantante rodolfo vazquez

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Ensamble - pista que contiene la experimentación sonora.

 

El camino comienza al final del sendero Exposición de Sebastián Hidalgo en la Miscelánea de UNARTE

Comentario

Sebastián Hidalgo.

Múltiples formatos sobresaltan en la miscelánea,  puedo visualizar experiencia en la factura de las piezas, son muy interesantes, pero se me hacen muy formales,  matéricas, y en ese sentido puedo visualizar la muestra como una gran instalación de las practicas que ha realizado Sebastián, mismas que  logran un elevado desarrollo en la técnica,  lo visualizo como sensible, se puede revisar un registro vivencial en cual Sebastián, manipula  diversos materiales, pedazos de troncos, dibujos,  pintura, en su mayoría orgánicos,  lo formal del  material,  evoca  un acercamiento con la naturaleza.

La exposición en buena parte puedo visualizarla como un mapa orgánico, la sala nó,  nos permite diversas lecturas, la proporción de la percepción se cancela  por las características de la galería, el espacio es plano,  sin divisiones, sin altura o profundidad, los  materiales pueden dialogar entre sí, el carboncillo de los dibujos con el cumulo de tierra dispuesta casi  al final de la sala, como pequeñas constelaciones que sí se conectan entre sí, pero siento que el espacio limita la instalación de las piezas, el muro intervenido casi al inicio de la sala, me parece una propuesta interesante pero nuevamente al estar dispuesto en un rectángulo plano, no me permite visualizarlo, ni transitarlo vuelve a la frontalidad, y lo regresa a una pintura de caballete sobre un muro,  entonces desde ese sentido puedo ver diversas piezas frontales, el montaje o museografía me parecen no tan afortunadas, pero se  debe más a las condiciones o limites que el sitio de exposición nos ofrece.

Me agrada que no haya fichas técnicas, el mapa que ofrece  los precios de sus piezas se me hace lúdico,  también la iluminación aparece como aspecto interesante a la hora que se visualizan las piezas de día, ya que la luz solar convive con lo orgánico de varias piezas.

La pintura y el dibujo se benefician a la hora de contar con soportes de ricas texturas, los formatos parecen una búsqueda que además de indispensable parece congruente con la etapa de producción joven que está realizando Sebastián.

Se aleja de lo sorprendente para acercarse a lo sutil una vista en macro de un Joven productor que nos ofrece una perspectiva plástica fresca llena de vida.

Rodolfo Vázquez.

Planteamiento ensayo lo nuevo en el arte.

El arte y lo nuevo

Imitación y la  reconstrucción eterna.

La actual producción artística gira en torno a conceptos y tendencias, ambos valores se han ido transformando dependiendo del lugar y el momento histórico en el que se imitan.

Históricamente se han transformado ambos en constantes, desde las vanguardias hasta el posmodernismo, se han heredado valores que contienen a su vez los conceptos que se desprenden de ellos.

Entonces la historia del concepto nuevo nos permite observar el ímpetu individualista, que  debido a su condición se transforma por diferente época o momento histórico en IMITATIVO, y con esto entiendo que a pesar de que el concepto se actualizo hasta el cansancio gira o se transforma en sí mismo, entonces  la palabra arte, no es diferente de la palabra, religión, o sociedad, o tiempo ,

Separados de los valores que persiga  el artista o autor se ve inmerso en un sistema de consumo, producción funcional, es decir a pesar de observar cambios epistemológicos en la estética, nos enfrentamos a una misma idea  que a pesar de haberse  vuelto concepto  parecería inamovible,  el arte y lo nuevo ambas son palabras que ya no deberían resinificarse, sino más bien inventar otra palabra que nos separe de  reminiscencias,  referencias(fronteras ) y de sus  pretenciosas crisis existenciales, por lo tanto ver al arte y lo nuevo como palabras con miras de desaparecer.

Isaac Julien

Isaac Julien  

Nacido en 1960, Londres Inglaterra, artista de instalaciones y director de cine

Julien se graduó de la Escuela de Arte de San Martín en 1985, donde estudió pintura y el cine de arte. Fundó Sankofa Cine y Video Collective, y fue miembro fundador de las películas normales en 1991.

Julien se dio a conocer en el mundo del cine con su 1989 drama documental Buscando Langston , ganando un culto con esta exploración poética de Langston Hughes y el renacimiento de Harlem . Este seguimiento se amplió en 1991, cuando su películaJóvenes Soul Rebels ganaron el Premio Semana de la Crítica a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes .

Uno de los objetivos del trabajo de Julien es romper las barreras que existen entre las distintas disciplinas artísticas, dibujando desde y comentar en el cine, la danza, la fotografía, la música, el teatro, la pintura y la escultura, y uniendo estos para construir una narrativa poderosa visual. Temáticamente, la mayor parte de su trabajo se relaciona directamente con las experiencias de la identidad gay y negro (él mismo es gay ^[1] ), incluidas las cuestiones de clase, la sexualidad y la historia artística y cultural. Fue nominado para el Premio Turner en 2001, y en 2003 ganó el Gran Premio del Jurado en el Kunst filmBiennale en Colonia por su versión de una sola pantalla de Baltimore. Julien es también un director de documentales - su trabajo en este género incluye Baadasssss cine, una película sobre la historia y la influencia de la laxploitation cine.

Sherrie Levine

Levine is best known for the work shown in "After Walker Evans", her 1980 solo exhibition at the Metro Pictures Gallery. The works consist of famous Walker Evans photographs, rephotographed by Levine out of an Evans exhibition catalog, and then presented as Levine's artwork with no manipulation of the images. The Evans photographs—made famous by his book project Let Us Now Praise Famous Men, with writings by James Agee—are widely considered to be the quintessential photographic record of the rural American poor during the great depression. The Estate of Walker Evans saw it as copyright infringement, and acquired Levine's works to prohibit their sale

Joel-Peter Witkin

Joel-Peter Witkin

Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones.

Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos. Esta experimentación comenzó luego de ver un ambrotipo del siglo XIX de una mujer y su amante quien había sido arrancado.

Richard prince

Richard prince 

Su obra Untitled Cowboy (una refotografica, es decir, una fotografía de otra fotografía) En 1977, Prince creó una controvertida refotografía a partir de cuatro fotografías que habían sido publicadas anteriormente en el diario New York times. Esto suscitó una enorme discusión en el mundo artístico en relación a la autoría y autenticidad de las imágenes, así como los aspectos relacionados con los derechos de autor de las fotografías. Esta controversia tuvo su continuidad en 1983, cuando su obra Spiritual America mostró una fotografía del autor Garry Gloss en la que aparecía Brooke Shieldscon 10 años de edad, de pie en una bañera, como alusión a la precocidad sexual y a la fotografía homónima de Alfred Stieglitz . La exhibición de esta imagen llevó a la madre de Shields y al fotógrafo a una batalla judicial en relación al papel de vouyerismo en el mundo de la fotografía. Su serie Jokes (cuyo comienzo data de 1986) trata acerca de las fantasías y las frustraciones sexuales de la clase

media estadounidense, mediante el uso del humor burlesco.

Cyndy Sherman 1954

Su trabajo tiene que ver  con sus series de autorretratos conceptuales,con la apropiacion de las imagenes del cine de los años 40s y 50s en E.U.A,  Complete Untitled Film Stills (1977-1980), en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del cine negro.

PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN

Protocolo de Investigación

 Título y Subtitulo. 

Enunciado breve y preciso donde se informa lo que se quiere hacer. Puede dividirse en dos partes. Una donde se menciona el propósito de la investigación y la otra donde se digan las condiciones en las se realizará ésta (por ejemplo, su ubicación en el espacio y el tiempo). 

 Antecedentes

Síntesis de las investigaciones o trabajos realizados sobre el tema, con el fin de dar a conocer cómo ha sido tratado y qué se sabe de él. Son el punto de partida para delimitar el problema en la medida en que permite aclarar la problemática en que se ubica la investigación propuesta. 

 Enunciado del problema

Es la formulación clara y precisa del objeto de estudio y sus ejes de análisis, dando cuenta de las complejidades, dificultades y/o contradicciones que lo convierten en un fenómeno que vale la pena analizar. 

 Justificación

Presentación de argumentos sobre la relevancia, alcances, factibilidad y/o utilidad (teórica, metodológica, técnica y/o práctica) de la investigación y los propósitos que motivan su desarrollo. 

 Objetivos

Son los enunciados que expresan los propósitos o intenciones de la investigación, las metas que se pretenden alcanzar al concluir la investigación, lo que se intenta realizar, los alcances que tendrá el estudio. El o los verbos utilizados en su enunciación van a indicar las pretensiones y alcances de la investigación.

 Marco conceptual

Revisión del estado del arte que analice y exponga los enfoques teóricos y metodológicos que se consideren pertinentes para abordar el problema de estudio y, en su caso, argumenten la adopción de algún enfoque particular.
De ser necesario, el soporte teórico puede apoyarse de información empírica y de las aportaciones de las investigaciones previas que traten el problema de estudio 

 Hipótesis de investigación

Es el supuesto que encamina la investigación, la respuesta probable (provisional) al problema presentado, la frontera (junto con los objetivos) que delimita el estudio a realizar. Es una propuesta tentativa de lo que se espera encontrar.
Se formula como un enunciado o proposición que requiere de una prueba empírica. La o las hipótesis son resultado del conocimiento disponible sobre el problema de estudio, de la documentación que se realice al respecto, y están en concordancia con la o las preguntas de investigación.
En el protocolo pueden o no formularse, esto dependerá de los objetivos que se propongan. Si se formulan, tienen que contrastarse empíricamente, y para ello hay que establecer, aunque sea en términos generales, las variables e indicadores que van a posibilitar la verificación. 

 Metodologia

El propósito de este apartado es esclarecer el cómo de la investigación, cómo acercarse al problema de estudio, cuáles son los procedimientos metodológicos que van a permitir alcanzar los objetivos propuestos, las rutas a seguir, la manera de ordenar la actividad y sistematizar los conocimientos.
Para ello hay que delimitar (justificándolo) la investigación en el tiempo y en el espacio y la población de estudio (el perfil de los sujetos incluidos en el estudio). Este recorte se ciñe a los imperativos de acceso a fuentes de información y al trabajo de campo, pero en observancia del problema de estudio y sus objetivos, en un contexto de análisis determinado. Esto supone también precisar los lugares donde se llevará a cabo la investigación y los procedimientos técnicos para efectuar el abordaje, estableciendo las acciones y etapas de trabajo.
Se deben establecer claramente las técnicas, procedimientos e instrumentos (a través de qué se va a alcanzar el objetivo) de recolección, concentración y análisis de datos que auxilien a quien investiga en la consecución de los métodos de investigación. 

 Calendario

Descripción de las actividades por realizar en el tiempo. Es la ruta crítica donde se indican las actividades por realizar y los tiempos probables para llevarlas a cabo. La distribución en el tiempo depende de la programación de las actividades, puede ser en semanas, meses u otro periodo.
Puede presentarse mediante un esquema o gráfico donde se señalen las fases o etapas en que se está dividida la investigación. 

 Bibliografía

Introducción al libro la “Apropiación 

posmoderna” 

Juan Martín Prada, 1998 

Sólo parece posible la correcta aplicación del término
postmodernismo en su pleno sentido cuando hablamos de la dimensión
social del extenso espacio de heterogeneidades y sincronías, de préstamos,
de transferencias y migraciones de lenguaje que caracteriza la creación
artística reciente.en los primeros años de la última década de los setenta cuando
la vemos intensificarse y proliferar.

El apropiacionismo supone una radicalización de los recursos de la cita, la alusión o el plagio que
caracterizan la práctica artística postmoderna; como estrategia crítica,la práctica apropiacionista postmoderna no puede ser
entendida simplemente como una frívola y acrítica estética referencial e
historicista, comprometida exclusivamente con la búsqueda del placer de un
lenguaje diferido, desplazado en el tiempo.la crítica a la
institucionalización del arte y a sus procesos de mediación.


Analizado el conocimiento histórico y cultural en términos
de región, dominio, desplazamiento, transposición, se trata de capturar el
proceso en virtud del cual el conocimiento funciona como forma de poder y
disemina sus efectos,la metodología de desplazamientos que desarrollan las prácticas
apropiacionistas también implica al espectador. Se infiere de que la
aplicación de estas estrategias pretenda en primer lugar evidenciar el
conflicto existente para organizar y controlar la recepción de la obra de arte
por parte del público.

Las fotografías de fotografías que algunos de los artistas apropiacionistas desarrollan constituirán algunos 

de los gestos más radicales de esta tendencia. Una relación inevitable la 

existente entre los conceptos de reproducción y representación que, por otra 

parte, se ve radicalizada ahora con la introducción del concepto de 

repetición.

La práctica de apropiación niega, así, el 

carácter valioso y subversivo de conceptos como “originalidad”, 

“autenticidad”, “expresión”, “liberación” o “emancipación”. 

Frente a ello, la apropiación crítica implica una constante 

dislocación de la linealidad de los discursos, y la ruptura de su continuidad. 

Analizar, “visibilizar” los sistemas de mediación y control de 

la experiencia estética y dislocarlos, desviarlos hacia las “otras” intenciones 

de significado que han permanecido ocultas y soterradas en las formaciones 

discursivas del Museo o la Galería es descubrir la política de la experiencia 

estética y de la tradición cultural.

Las reglas del arte Pierre Bordieu

Existen dos posibilidades hacia donde voltea la producción y circulación  artística, la primera que es de carácter comercial o para el mercado y otro en el cual las obras se conciben como puras en donde a partir de una economía anti economía, que se basa en un reconocimiento obligado delos valores del desinterés y un rechazo al capital, las obras puras son solo accesibles a consumidores dotados de  disposición y  competencia  que son condición necesaria para su valorización.

Campo: Estructuras simbólicas(SOCIAL), llevadas a cabo mediante el uso de reglas especificas, que se determinan por medio del capital.

Es un sector determinado de la actividad social, un espacio de acción y de influencia en el que confluyen relaciones sociales determinadas. La cuales se definen por la posesión o producción de una forma específica de capital. La posición dominante o dominada de los participantes en el interior del campo depende principalmente de las reglas específicas del mismo.

El mundo del arte, el sistema educativo, los medios de comunicación, son ejemplos de campos, partes de lo que entendemos como estructura social, la cual es la suma de las relaciones de dominación y de influencias recíprocas de los distintos campos existentes en nuestra sociedad.

 El capital es un producto del campo y no existe fuera de él. Las distintas especies de capital obran efectos en campos distintos.

Cada campo está ocupado por agentes con distintos habitus, los cuales compiten entre si por los recursos materiales y simbólicos del campo.

Habitus: Los habitus son los recursos simbólicos de cada campo, así mismo son las estructuras de pensamiento y cognitivas.Son las formas de actuar, pensar y sentir, de cada persona determinadas por la posición ocupada en la estructura social. Dependiendo de su posición despliegan los habitus que les son propios y utilizan los recursos que les corresponden, contribuyendo así a continuar o transformar la estructura social. A partir de dichas reglas se desarrolla la actividad social y las relaciones entre los participantes de un determinado campo, en busca de los beneficios que el campo puede procurar en función del capital.